徐瑞明，字秋實，男、上海奉賢人，生于1946年，當代最負盛名的絲絹畫畫家之一。國家一級美術師.現為央廣國際文化交流藝術委員會副主席、全國名人書畫藝術界聯合會高級書畫藝術傳承師、北京中宣盛世國際書畫院研究員、央媒文化組委會藝術委員、中國大眾文化學會專家委員、中央國家書法家協會會員、上海楚繒文化傳播畫院院長，中國當代藝壇翹楚。

主要代表作品：絲絹畫《深山書聲》、《玉兔》、《五福圖》、《玉蘭富貴》、《八駿圖》等；現代版的《清明上河圖》； 仿明朝的《玉洞仙境》等；仿古新版 《王蜀妓》《煮茶論正圖》等。

徐瑞明從小對繪畫藝術有著濃厚的興趣。幼時自學素描，初中起鉆研油畫，20歲后又開始自學國畫。上世紀60年代起走上了絲絹工筆畫的藝術道路，同時結合油畫藝術的特點，獨創“絲絹重彩名畫再現藝術”。尤其是近十年來，他“古為今用，洋為中用”，并受宮廷畫家朗世寧新體畫藝術影響與啟發，大膽探索研究，以豐富的想象力，自創了“夢色”的獨特藝術。其特點就是尋找古代畫家藝術風彩與現代藝術結合點，通過“夢色”想象藝術手法，在線條與用色上再現原作者的藝術特點與現代畫家的風彩，受到業內人士的贊賞與肯定。例如他新創作的《清明上河圖》，就是結合了現代人審美，在采用工筆加油畫重彩藝術基礎上，用“夢色”想象手法再現了宋元明三朝的現代版《清明上河圖》，該作品主題突出明朗，畫面細膩生動、色彩豐滿質感、人物個性鮮活，完美的突破了原古畫的暗舊感，引起眾人一致追捧，真是人見人愛；再如國寶級的明代仇英絲絹畫《玉洞仙境》在徐瑞明精心細作下又煥然一新重現在國人面前，目前已被國家博物館收藏。

絲絹畫即帛畫，起源于戰國中期的楚國，至今約已有2300年歷史，消隱于東漢，前后盛行有600多年。后來社會發展到普遍用紙繪畫后，絲絹畫多數則是在宮廷中由高級畫師繪了供皇上賞玩，或成為民間紳士收藏的珍寶。

徐瑞明對絲絹畫已有半個多世紀的摸索和研究。在絲絹材料上，能不分生熟質地，自如揮灑，這是極難能可貴的。最大的特點就是他不同于目前社會上流傳的單一工筆畫畫法，徐瑞明的絲絹畫創作，則善于將小寫意和工筆畫進行完美結合。并在吸收歷代名畫家藝術成就的基礎上，注入了自己對當代生活的深刻認知與獨特視角，完美吸收了傳統油畫與工筆畫的藝術精粹，加上他獨特的“夢色”創意。他的作品風格溫新雅麗，忽而遒勁幽深，忽而瀟灑壯闊，尤其是他的歷代名畫的現代版及宮廷仕女圖，更體現了其高超的繪畫技藝和獨特的“夢色”藝術魅力，在國內外畫壇獨樹一幟，多次在國內外獲得大獎，多次在拍賣中受到追捧，價格日增。2020年3月8日他送朋友的一幅《駿馬圖》（60*120）在香港蘇富比文化藝術拍賣會上就拍了66萬元。潤格的評估價也上升到36萬人民幣/平尺。

徐瑞明的帛畫藝術是建立在“夢色和因果”的畫理藝術中發展起來；他的畫意同時也在“古為今用洋為中用”的藝術導向中產生了多棱形故事而被大眾所接受.

夢色：追索時代藝術的印象！即把幾千年前的人類在沒有紙張的社會里除了在石頭、泥土、和墻壁上等繪畫.作為一種記憶的檔案,在絲絹上創作繪畫藝術是人類進步的一大飛躍,又在作品里精美地記述人類在生話中的政治、生活中的各種形象圖案之外，又用藝術偏製在生活中所發生的各種事物和生活樂趣的形象圖案。把整個歷史記述得無可挑剔的畫中世界。幾千年的文化把我們的國家裝飾得在全人類中藝術最聚集的地方。也是在當今世界里，我們中國最具驕傲條件的是最發達的歷史文化！雖然絲絹在歷史長河中起到了六百年左右的貢獻時間，可是這六百年的發展史如果放在現代某國家的發展史的檔案里更兇囂跋扈了。

在傳承和創作帛畫的過程中如果沒有想去改革和創新的意識，光一味去追求好奇心和名利是走不遠、鉆不深她的藝術意義。

對帛畫的藝術追求必須寄予古為今用的藝術意義上才能會創新和發展。帛畫的創作完成一幅畫，說白了同在紙上畫工筆畫沒有兩樣。只要有繪畫基礎的都可以去畫。但在里面去釋放各種藝術、把這些藝術都去滲入在帛布的經緯線里面，使這幅作品任你去理解都會相通那真是要化真工夫才能成功。

例如：對傳承的理解；絲絹畫本是2仟多年的畫種，現在翻出來再去照樣畫本身就是傳承的一種理念，再加上去名畫再現更是傳承中傳承了。

但是這僅是基礎！我要在傳承中去發揚廣大，要把這畫列傳成一個畫種去傳承才是真正的當代帛畫，也是我們這代人真正地去傳承幾仟年前老祖宗的寶貴遺產，真正去傳承和撐握我們老祖宗的文化一文明的古文化。

我們國家的古文化是一代代靠自已流血流汗創造和發展起來才形成了一個東方文明的強國！不象世界上那些靠掠奪侵略在短時間內妄想稱霸的劣質國家。

帛畫的歷史比某些國家的形成都要早十幾倍了，也可稱謂曾祖加曾祖的輩份了。在談論國事中只要把帛畫放在他們面前他們應暗淡無色了還談什么事了呢？

帛畫在現代的應用；我認為首先一件最好的事是起到教育意義，讓我們這代和下代都應了解它的生成和發展意義；也是傳承歷史文化的好教材。讓我們現代人更懂得歷史發展時代變化的重要規律。

完美現代帛畫的形成；必須以“古為今用洋為中用”聯合采用，作品才會有一個全新的面貌。藝術是靠多方面去創新和發展才體系藝術的價值；在帛畫中必須型象藝術，有影象藝術、形象藝術、造型藝術等等去借用經緯這細小角度中去發揮作用。再用光、與色去創造“夢色”突出立體角度。把以上兩點集中在畫理和畫意中就會當代的帛畫變活了。

畫活了的“帛畫”也有它的生命存在，沒有畫活的作品僅僅是一張紙。“我對傳承歷史文化中的名畫再現，必須在繪畫前把畫讀得滾瓜爛熟，把每個細節都要分析到它在畫中的作用。把畫中的色彩與當時的作者心情和社會政治背景去掛鉤分析，然后自已在傳承歷史文化中“名畫再現”時須根據原作品中的內容去粗取精去偽純真，因原作品中著重可取的藝術知識，不可能去死搬硬記那些悮筆錯筆和時代觀點,使歷史作品真品真正得古為今用的價值。

由于對歷史名畫的改革，在題目上也應根據實際情況去命題。但這一系列的做法都應在讀畫中去完成才使作品的畫理和畫意起到真正改革的作用！帛畫創作同其他作品的完成程序都是一樣的。現在手機里的相機對創作作品是起到了主導作用，只要在思想上想要什么就去記錄什么，題目又是根居內容去命名的，所以無所謂什么去抄襲和盜用了。

一個畫家的作品必須樹立自己的個性，那怕去抄襲某處另件也要把自已的個性放進去，起碼條件把色彩的運用個性不能自己去違背！這些年來：我的粉絲在評論我的作品中評語就是一句話：“徐老師的作品個性就是色彩與眾不同容易辨認”。

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